美国时装画技法电子版 美国时装画技法
时装插画中有哪些出色的时装插画形式？除了服装结构的准确表达和色彩、肌理、图案的恰当表现外，还应具有艺术形式的感染力。怎样才能画好时装插画？其主要表现为:时装插画的具象表现是一种贴近现实的描写风格，夸张而不强烈，比如，GEORGESTAVRINOS以速写的形式生动地展现了时尚；莎伦的时装插画以粉彩素描的形式生动地描绘了细节，HELENEMAJERA的服装装饰效果和服装图案处理，鲜明地运用具象形式，追求服装纯粹的形式美；熊谷小次郎的时尚插画也很吸引人，他对人物、妆容、发型的描写既细致又有重点，展现了一个繁华浪漫的人生。
想学习手绘服装插画，应该怎么开始？想要画出风格独特、时尚感十足的衣服，必须经过大量的练习，才能达到专业的水平。所谓的专业技能，更多的是来自于实践的完善。学习古装画要从人体的学习开始，从头部的刻画到手脚细节的处理，再到身体比例的勾勒和不同的动作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。只有把这些基本功练到炉火纯青，以后设计衣服的时候才能更好的体现细节和专业水准。
所以这个前提一定是大量时尚元素的积累。平时可以多收集一些杂志上的衣服或者当季的流行款式和衣服，帮助自己积累一些创意。自己拿绘画器材。最好选择H型硬铅笔。这种铅笔很轻，容易修改，而且不会把纸弄凹，容易上色。为了使你的插图看起来专业，你需要一个好的橡皮擦和一张厚纸。如果你没有H铅笔，2号也行。记得要写得轻柔，不要太用力。
但是服装设计初学者真的不能盲目自学。没有方向，他们只会越走越远。另外，如果你是一般家庭出身，可以报读一些专业技能的课程，比如缝纫、裁缝，可以报班、上网络课或者自学色彩运用、服装制图，这样费用不会太高，一般学生也能接受。注意图片的右下角。这些服装设计和服装印花的书都是从这里来的。可以按照以下步骤:1)首先可以从画图开始。你可以从画人体开始。
设计衣服的第一步是把你设计好的衣服画成图纸，并上色好~(水粉通常用来画时装插画，因为水粉的遮盖能力很高，水粉纸当然是用来画纸的~)第二步是根据款式的长度、袖长、胸围(裤子的话是裤长和臀围)计算出所需的布料量。然后买所有的面料，拉链，纽扣，蕾丝，纸片等。那你设计中需要的呢~(可以在一些服装材料市场买到)如果买的面料可以水洗的话~先洗吧~(裁剪前洗好的面料可以预缩水)第三步，根据模特的尺寸和特点画出1: 1的图(也就是， 厚度和弹性)选定的料子(制图:在牛皮纸上画出衣服的整体风格结构~配方要算好，不然衣服不合身~另外一般文具店都有牛皮纸卖~很便宜)，然后剪出图案，再剪出布料缝制~(画图案和缝制是师傅最重要的技能)
服装设计素描服装设计是一项时效性很强的工作，需要设计师在极短的时间内快速捕捉和记录设计思路。这种特殊的条件使得这类时装插画具有一定的概括性和快速性，同时也需要包括设计师在内的读者通过简洁的草图和记录来了解设计师的想法。一般来说，具有这种特征的服装插画就是服装设计素描。服装设计草图可以在任何时间任何地点用任何工具画出来，甚至简单到一支铅笔和一张纸。
有时在简单的勾勒之后，用几个简单的颜色来大致记录色彩的想法；有时会采用单线草图结合文字描述的方法来记录设计思路和灵感，更方便快捷。人物的轮廓往往被省略或相当简单，甚至在素描时，它侧重于某一动态趋势来展示时尚的动态预览效果，同时省略了人体的许多细节。时装效果图时装效果图是时装设计产品更具体的预览，它根据设计理念，生动、形象、真实地绘制出设计的时装。
服装设计初学者如何自学？但是服装设计初学者真的不能盲目自学，没有方向只会越走越远。另外，如果你是一般家庭出身，可以报读一些专业技能的课程，比如缝纫、裁缝，可以报班、上网络课或者自学色彩运用、服装制图，这样费用不会太高，一般学生也能接受。注意图片的右下角。这些服装设计和服装印花的书都是从这里来的。可以按照以下步骤:1)首先可以从画图开始。
①服装设计专业主要课程:专业核心课程及主要实践环节:服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排版与推板、服装立体裁剪、服装英语、服装插画技法、服装插画基础、服装配色与图案设计、专业实训等。，以及各个学校的主要特色课程和实践环节。服装设计专业是纺织食品类下的高职院校专业。成为服装设计师的第一步是考助理服装设计师证书。
(2)相关专业中专学历，从事本职业三年以上。(3)相关专业大专及以上学历，试用期满。(1)数码服装插画课程总结延伸阅读服装设计要求自学者学习服装学科的基础理论和知识，进行服装设计方法、服装结构、服装制作图案、服装制作技术、服装营销等方面的基础训练，成为具有服装设计、生产管理、市场营销等专业技能，能够到服装企业一线从事服装生产技术和管理岗位的高级应用型人才。
服装款式制图需要注意的几个问题1。比例在绘制服装款式图时，首先要注意服装造型与服装细节的比例关系。在绘制服装款式图之前，作者应该对所绘制的服装的所有比例有一个详细的了解，因为不同的服装有各自不同的比例关系。画服装比例时，要注意“从整体到局部”，画出服装的造型和主要部位之间的比例。如肩宽与身长的比例，腰宽与裤长的比例，领口与肩宽的比例，腰头宽与腰头长的比例等等。
如图41所示。2.对称性如果沿着一个人的眉毛和肚脐画一条垂直线，人体的左右两部分以这条垂直线为中心对称。因为人的因素，服装的主体结构必然呈现出对称的结构。“对称”不仅是这种服装的和谐、特点和规律，也是许多服装因表面对称而产生的美感。所以在画风格图的过程中，一定要注意服装的对称规律。
9、时装画有哪些表现形式
一幅优秀的时装插画不仅要准确地表现服装结构，还要恰当地表现色彩、纹理和图案，还应具有艺术形式的感染力。其主要表现为:时装插画的具象表现是一种贴近现实的描写风格，夸张而不强烈。刻画人物服饰更加细腻，贴近现实生活。使用这种方法时，不能机械摄影模仿，而要通过对服装的细致分析进行总结提炼，可以把人物的对比和动态稍微夸张变化，达到理想美的标准。服装的线条和色彩归纳起来，主次分明。
比如，GEORGESTAVRINOS以速写的形式生动地展现了时尚；莎伦的时装插画以粉彩素描的形式生动地描绘了细节。HELENEMAJERA的服装装饰效果和服装图案处理，鲜明地运用具象形式，追求服装纯粹的形式美；熊谷小次郎的时尚插画也很吸引人，他对人物、妆容、发型的描写既细致又有重点，展现了一个繁华浪漫的人生。
